한국 바둑계의 실존 인물, 조훈현과 이창호의 관계를 모티브로 한 영화 ‘승부(2025)’는 그 어떤 스포츠 영화보다 깊이 있는 인간 드라마를 보여줍니다. 스승과 제자, 두 천재의 세대교체와 그 안에 담긴 고뇌, 집념, 사랑, 그리고 ‘넘어서야 할 존재’에 대한 질문이 강하게 전개됩니다. 이병헌과 유아인의 정면 대결은 단순한 연기를 넘어 하나의 ‘심리 대국’처럼 다가오며, 관객은 바둑판 밖에서도 그들의 눈빛, 손끝, 침묵에 몰입하게 됩니다. '이기는 것'이 전부가 아닌 시대에서, 이 영화는 진짜 ‘승부’란 무엇인지 묻습니다.
등장인물로 보는 영화 승부의 깊이
‘승부’의 가장 큰 힘은 입체적인 캐릭터와 압도적인 연기력입니다. 이병헌이 연기한 조훈현은 전설적인 바둑 고수이자 이창호의 스승입니다. 그는 80~90년대 바둑계를 독식하며 ‘최강’의 이미지를 구축했지만, 그 누구도 넘지 못한 인물이 제자라는 점에서 수많은 감정이 소용돌이칩니다. 그는 권위와 애정, 질투와 기대라는 모순된 감정을 동시에 품고 있는 캐릭터입니다.유아인이 연기한 이창호는 말수가 적고, 감정을 드러내지 않으며, 묵묵히 한 수 한 수 쌓아가는 스타일입니다. 천재성보다는 정밀함, 인내, 끈기를 상징하는 이 캐릭터는, 조훈현과 완전히 대비되는 존재입니다. 조연들도 풍부한 드라마의 기반이 됩니다. 천승필(고창석)은 조훈현의 오랜 동료이자 바둑계 내부의 조정자 역할을 맡으며, 이 둘 사이의 감정적 갈등을 객관적으로 지켜보는 인물입니다. 이용각(현봉식)은 바둑계의 해설자이자 분위기 메이커로, 무거운 이야기의 중간중간 긴장을 풀어주는 역할을 합니다. 미화(문정희)는 조훈현의 배우자로, 조훈현의 감정선과 인간성을 더욱 부각하며, 극 중 유일하게 바둑과 상관없는 시선으로 이야기를 바라봅니다. 특히 어린 창호(김강훈)의 등장으로, 영화는 이창호의 성장 과정을 회상 기법으로 보여줍니다. 기존 바둑영화들이 성인들의 세계에만 집중했다면, ‘승부’는 창호가 조훈현을 처음 만났을 때부터, 첫 승리의 기쁨, 패배의 눈물, 스승에 대한 동경까지 시간의 흐름에 따라 스토리가 전개됩니다.
백사범(남문철), 조규상(주진모), 이화춘(전무송), 이재룡(정석용) 등의 조연은 바둑계를 상징하는 다양한 인물상으로 등장하며 바둑계의 현실성을 강화합니다.
줄거리 속 바둑과 인생의 평행선
영화 ‘승부’는 현실과 경기, 현재와 과거, 외부와 내면이 정교하게 교차 편집된 구조로 전개됩니다. 스토리는 크게 스승과 제자의 만남과 훈련기, 이창호의 성장과 갈등, 결전의 대국과 이후의 선택 세 단계로 나눌 수 있습니다. 영화는 1992년, 조훈현이 어린 이창호의 바둑 실력을 직접 확인하는 장면으로 시작됩니다. 20수 이내로 상대를 제압하는 어린 창호의 실력은 조훈현에게 강렬한 인상을 남기고, 그는 직접 이창호를 제자로 받아들입니다. 이후 창호는 조훈현의 지도 아래 성장하지만, 스타일의 차이와 사고방식의 충돌은 점차 갈등의 씨앗이 됩니다. 청년 이창호가 연승을 이어가고, 언론은 ‘스승을 넘는 천재’라는 타이틀을 붙입니다. 조훈현은 자부심과 위기의식을 동시에 느끼고, 두 사람의 관계는 애매하게 틀어지기 시작합니다. 사제 관계는 차츰 경쟁과 라이벌 관계로 변해갑니다. 영화는 정점으로 치닫으며 두 사람이 공식 대국에서 처음으로 맞붙는 날이 옵니다. 카메라는 이들의 시선, 손끝, 숨소리까지 집요하게 포착하며 20분 가까이 대국 장면을 전개합니다. 이 장면은 ‘말이 없는 심리 드라마’의 정점으로, 편집, 음악, 연기, 사운드가 완벽하게 조화를 이루며 관객의 숨을 멎게 만듭니다. 이 대국에서 이창호가 승리하지만, 영화는 이 장면 이후에도 이어집니다. 둘은 경기장 밖에서 처음으로 진심 어린 대화를 나누며, 승부란 이기는 것보다 누구를 넘게 할 수 있도록 이끌어주는 과정임을 깨닫습니다. 이 결말은 단순한 승패가 아닌, 존경과 인정, 그리고 아름다운 이별로 완성됩니다.
관전포인트로 읽는 영화 승부의 미학
영화의 관전포인트는 크게 6가지로 나눌 수 있습니다. 첫째, 실존인물을 기반으로 만들어진 새로운 이야기입니다. 영화는 조훈현과 이창호라는 실존 인물을 모티브로 하되, 이야기 구조와 감정선은 재해석된 픽션으로 전개됩니다. 덕분에 실화의 감동과 극적 전개를 모두 느낄 수 있습니다. 둘째, 이변현과 유아인의 연기를 엿볼 수 있습니다. 극 중 두 배우는 서로 다른 성격과 가치관으로 갈등을 빚기도 하고, 극도로 절제된 감정선과 눈빛 연기로 모든 장면을 설명합니다. 감정 폭발 장면보다 인상 깊은 건 참는 장면입니다. 셋째, 바둑 장면의 압도적 리얼리즘이 돋보입니다. 영화 제작 시 실제 프로기사들이 장면 자문에 참여했으며, 수 싸움과 흐름, 시간 배분까지 정확하게 설계되어 바둑을 즐겨보는 팬들 또한 몰입할 수 있게 전개됩니다. 넷째, 바둑을 잘 모르거나 어려워하는 관객에 대한 배려입니다. 잘 모르는 분야의 영화를 감상할 때 관객들은 영화 전개를 이해하지 못할까 하는 걱정을 합니다. 이 영화는 전문 용어에 매몰되지 않고, 주요 장면에서 설명과 시각적 연출을 통해 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 구성되었습니다. 다섯째, 세밀한 음향효과입니다. 바둑은 정적인 게임입니다. 정적인 게임에 리듬감을 부여하기 위해, 영화에서는 소리와 빛을 적절히 활용했습니다. 침묵이 가장 긴장감 있는 순간이 되고, 한 수를 놓을 때 나는 '딱' 소리는 강력한 효과음이 됩니다 여섯째, 승부 철학에 대한 성찰입니다. 조훈현 대사 중 "승부는 이기는 것이 아니라, 언젠가 나를 넘게 할 수 있느냐의 문제다"는 이 영화 전체를 요약하는 핵심 명대사입니다. 결국 바둑판 위의 싸움은 자기 자신과의 싸움이라는 것을 철학적으로 풀어냅니다. 영화 승부는 바둑에 대해 전혀 알지 못해도 충분히 몰입하며 즐길 수 있는 영화입니다. 위 관전포인트를 참고해 영화를 감상하신다면 두배로 재미있게 영화를 보실 수 있습니다. 정적인 주제 속에서 펼쳐지는 극적인 영화, 한국영화를 찾으시는 분들에게 추천합니다.